系列活动第一场在上海民生现代美术馆举办，现场首先由中国独立动画电影论坛总监易雨潇与大家共同赏析了动画短片：《绝望都市的房间》、《伤逝》、《Loading》。

  现场观众与嘉宾进行了积极的交流，主办方还赠送了嘉宾第五届中国独立动画电影论坛文集

  之后由本次活动特邀嘉宾樊露雪进行了“影视录音工艺”专题讲座。本次系列活动第二场将于5月28日下午在上海民生现代美术馆举办，报名请戳：

  凡是被记录在一定的储存媒介上，经传播后由电影银幕或电视荧屏背后和周围的多组扬声器重放出来，且能传达一定艺术信息的、具体的、可闻可感的声音，可称之为电影或电视艺术作品中的声音，简称影视声音。

  目前，比较科学的影视声音的分类方法，是将作品中的声音元素分为语言、音乐、音响三大类。而每个大类又可根据各自的艺术属性再细分成若干个小类（如主观语言/客观语言、有声源音乐/无声源音乐、动作音响/自然音响/交通音响/特殊音响等）。

  影视录音工艺是保证电影（电视）声音设计师完整体现自己对电影（电视）声音设计的基本要求的一个重要制作的步骤。因此，如何将电影、电视中各类不同的声音成分完美、高质量地录制下来，就成为了录音师的重要技术工作。

  一个前后衔接很顺畅的录音工艺，不仅需要从技术制作的制度上来保证，而且还需要在创作实践中去逐步地完善它，才能使得这个电影录音工艺能够适合不同的录音技术制作要求。樊老师今天主讲的是故事片的录音工艺。而动画片比较特殊的是不需要同期声音，在后期进行动画声音的创作。

  摄录同步这是出现在同期录音环节中技术上的第一步，往往分为单系统与双系统。单系统的画面与声音记录在同一载体上，往往运用于独立拍摄，电影新闻或者纪录片。优点是方便，缺点是声音与画面不能出问题，比较耗时。双系统是声画分开，各自分工不打扰。如果在现场拍摄，十次中声画选取比较出色的合成，比较节约时间成本，有利于编辑。

  声画分离的双系统如何同步呢？摄录同步主要用的有“晶振同步”。通过晶振稳频链接画面，达到声画同步。也有“阿通同步”摄影机时码发生器记录的时间与具有SMPTE时码的录音机校对一致。画面与声音文件一起被转入工作站时，时码对应使声画同步。

  声音设计这一环节，导演拿到剧本之后和同期录音师一起看。同期录音师看到剧本把能想到的声音方案都告诉导演，例如场景的声音是怎样的，是安静的还是热闹的。第二是人物，人物的声音应该是有咋样的情绪，应该出现什么样的声音，并且告诉导演，如果导演认可，需要传递给演员。第三是对设备的要求，根据剧本的需要制定需要的设备，制作录音阐述。

  无线麦克风：一般贴在身上最好，衣服上也可以。能够正常的使用大力胶贴到衣服上面。

  拾音装备：一般都是强指向，只有一个方向可以拾到声音。为了更精确的识别声音。也有双向型的，常常用于采访中。

  记录装备：阿通录音机，行业内最好的录音机。一般价格在5万以上。有推子，控制每一轨的响度。这个能直接在录影机上做好声音。

  同期录音：现场放音。一般歌舞片都是现场放音。现场放先期录音的音乐，不过先期录音只对歌舞片有效果，作曲家写好了音乐，现场放出对口型。

  《悲惨世界》这一部优秀的电影中，演员完全是现场同期录音，对演员和同期录音都提出了非常高的要求。不仅演唱时现场录音，连乐器也是现场录的。开创了新的电影录音形式。

  一般在剧组中，录音都坐在导演身边。在录音团队中，录音师会坐在监视器旁边，举话筒之类的都是录音助理在工作。如果不小心设备进入了画面会很荒度时间。只能采取现场补录的方式，立即让演员在现场按照表演过程重新表演，但不开启摄影机，由录音师拾取演员表演的台词；后期剪辑时，可用现场补录的声音替换声带上有问题的声音。

  同期录音：资料收录。拍摄期间，通常要录制一些影片中需要的各种声音，一般为资料音响；制作自己的资料收录，声音资料库。

  为了方便，在现场会填写录音场记单。记录下哪一条使用的什么设备，方便后期找到对应的资料信息。

  双片审查：剪辑工作完成后，将套好的双片放在荧幕上进行同步放映。后期请作曲家创作音乐。

  后期音乐作曲时，音乐家根据片子长度的需要，影片要求和自己的判断，给导演创作音乐设计的具体方案。分为同期录音或分期录音。

  在前面所有人的工作做好的基础上，预先混音。将音乐响度，将语言，音乐，音响平衡。如果是院线，必须在杜比挂牌的音乐棚进行混音。终混除了平衡，还要将不同的声音分开，传输到分别的声道。全景声电影，前面会出全景声的广告。并非所有的影院都有全景声的影厅。5.1有6个声道，全景声有64个，听到的声音会非常的生动。

  A1：手持的录音机已经是很好的。小成本的话，平时也就是用手持的。如果觉得环境不好，可能是场所选择的不是特别好。学一下降噪效果器的使用，没有必要用专业的声音工作站。

  A2：声音部门是在1927年进入的电影《爵士歌王》，这之后才郑重进入电影，所以大家一开始对声音都是持批评的态度，认为它就是画面的附庸。在一部电影中，声音是起辅助配合的作用。所以它的这个行业地位并不是特别的高，日薪也比较低。在拍摄的过程中，如果你真的喜欢，十分喜爱。FOLEY是个非常有意思的过程。虽然非常脏乱差，涉及到很多生活的杂物，但是很有意思。FOLEY后面字幕跟的是Artist，是艺术家，是通过你自己的想象创作的声音，非常有艺术创造力。

  参考声带，把对白的声带留下来了，把语言这一块全部去掉，在不同的国家加上不同的语言的声带。

  而记录或纪实摄影的录音要简单一些，所以很多人觉得只要有声音就够了，必须要格外注意的是：一，声音设计这是个前期工作，一个很小的事情比如说带好电池。第二是最好还是不要用单系统。自己背一个手持的麦克风的录音机。越专业的设备，声音出来的就越好。拍纪录片，或者访谈式的，可以用专业的设备。

  声音设计中要突出什么声音，一定要对准这个声音。比如一个理发店的理发师。重点是想突出推子推头的声音。但是并没有录到这个声音，现场非常的嘈杂，一点声音听不到。如果一开始想好，可以现场录一点推子的声音。素材需要前期设定好，同期能录好的尽量同期录。

  对于动画片的音效来说，相对来说还是比较简单。别人把片子交到我的手上，从音效库里找声音。当然也要问清楚导演需要的动画的风格，是夸张的还是现实中的声音。如果是导演要给声音制作人员确定好什么样的风格。就在声音制作音效库里找，假如没有就去录。声音的层次感是来源于自己的生活体验，就像是一个汽车驶过的声音，可能就是将7、8条声音合在一起的。无论是声音制作者或者导演，平时都应该多注意生活，生活中的声音。

  A3：同期是以对白为主，要把左右语言的声音去掉。环境声是现场的声音。现场无论对白语言，到每个环境中都要录一段环境音。镜头之间的衔接如果没有环境声，会非常的突兀。

  A4：就艺术创作的层面来讲，比较主观。根据主观的想法，只要是合理的，观众都会接受。

  A5：现场人声一定是同期的，但是现场演奏，能够准确的通过演员的情绪来调节节奏。之后录的既有电钢的声音，在后期会将电钢去掉。现场录一定是多轨录音，现场的电钢只是参考声带，后期交响乐队再重新演奏，将现场电钢替换。

  另外，现场可能是耳麦，也可能是有现场放音。所以现场录音一定要有非常强的指向性，尽可能的避免杂音的干扰，最后再将人声和交响乐混在一起。

  A6：压缩有时候我们也会用，同期一定要高保真，但是后期是专门要压缩，要使用到压缩效果器。举个例子，比如一个人的说话比较温柔，在后期压缩后会比较有力度。声音的质量在压缩后也会有流失，所以最优选择更好的设备来避免这种情况的发生。

  原来声音是这么的神奇，通过展览和讲座，小编对声音有了全新的认识。对声音感兴趣的小伙伴一定不可以错过《透明的声音》展览，以及我们的第二场活动（知道更多信息可点击【阅读原文】查看）哦！